“Yes”, quinto disco de Jason Mraz, celebra seu primeiro aniversário

Jason Mraz

Há exatamente um ano, o cantor Jason Mraz lançava seu quinto álbum de estúdio “Yes“. O norte-americano mais uma vez investiu no pop adulto contemporâneo com influências de folk e letras ultra românticas, criando a trilha sonora perfeita para as noites a dois.

O trabalho inteiramente acústico foi feito em colaboração com a banda de indie folk feminina Raining Jane, com quem o músico trabalha desde 2007 e que o acompanhou na turnê do disco, que inclusive passou pelo Brasil no último mês de abril.

Yes” estreou em segundo lugar na parada da Billboard com pouco mais de 80 mil cópias vendidas na semana de estreia, igualando o feito de seu antecessor “Love Is A Four Letter Word“.

Jason Mraz

Love Someone

Como não poderia deixar de ser, a faixa que apresentou o trabalho foi “Love Someone“, canção romântica bem calma que parece ter sido criada para um luau à noite ou para embalar viagens com a pessoa amada.

O clipe da faixa retrata a história de amor de um casal contada de trás para frente, começando com eles idosos até o momento em que ambos se conheceram na juventude.

Hello, You Beautiful Thing

O segundo single do trabalho, “Hello, You Beautiful Thing“, é a primeira canção que deixa evidente a colaboração de Raining Jane, com o instrumental de vocal de apoio das garotas. Seu clipe é uma continuação do vídeo anterior, se aprofundando mais na trama dos personagens jovens antes de se conhecerem.

Long Drive

Como diz o título da faixa, a letra de “Long Drive” sugere uma escapada da rotina através de uma viagem sem destino certo, na companhia do parceiro ou parceira naturalmente.

Enquanto “Hello, You Beautiful Thing” retrata o encontro, o vídeo da terceira balada escolhida como música de trabalho mostra a primeira noite do de amor do casal e volta aos dias atuais, fechando a história.

Apesar de não ter emplacado nenhuma de suas 14 faixas no Top 10 dos EUA, “Yes” foi bem recebido pela crítica e satisfez o desejo de Mraz de conseguir evoluir como artista a seu próprio modo e ainda conseguir manter os fãs fieis e felizes.

Confira as letras, traduções e mais de Jason Mraz no Vagalume.

Ler Mais..

Eminem e Gwen Stefani têm o Hot Spot mais clicado da semana!

Destaque também Chris Brown!

Eminem

Eminem – “Kings Never Die (Feat. Gwen Stefani)

Eminem e Gwen Stefani foram os destaques com o Hot Spot mais clicado da semana!

O rapper lançou “Kings Never Die (Feat. Gwen Stefani)“. A música faz parte da trilha do filme “Southpaw”, produzida pelo norte americano.


Eminem – “Phenomenal

Eminem conseguiu outro lançamento entre os Hot Spots mais acessados.

O norte americano lançou o clipe da música “Phenomenal“. A faixa, também da trilha sonora do filme “Southpaw”, é o novo single do rapper.


Chris Brown – “Liquor

Chris Brown teve um dos Hot Spots mais clicados da semana.

O cantor lançou a música inédita “Liquor“. A faixa faz parte do novo álbum do norte americano, ainda sem data de lançamento oficial para chegar às lojas.

Ler Mais..

Confira a primeira parte do especial com 10 discos que mudaram a cara do rock para sempre

Começando a comemorar o Dia Internacional do Rock, que é celebrado em 13 de julho, o Vagalume apresenta um especial em duas partes com dez discos que mudaram a história do gênero de forma profunda.

Obviamente não se consegue resumir os cerca de cinquenta anos do estilo em apenas dez álbuns, mas todos os trabalhos aqui selecionados, são não só influentes, como igualmente celebrados em inúmeras listas feitas pela crítica especializada. Os discos estão listados em ordem cronológica e a segunda parte do especial entra no ar amanhã, dia 12.


Elvis PresleySunrisegravado em 1954 e 1955

Elvis Presley
Sunrise

Elvis não mudou simplesmente o mundo do rock, ele basicamente ajudou a criá-lo e, principalmente difundi-lo, especialmente a partir de 1956 quando foi para a RCA e se tornou imensamente famoso.

Ainda assim não é exagero dizer que as gravações que ele fez para a Sun Records entre julho de 1954 e julho de 1955, estão entre as melhores, e mais importantes da história. Para o selo, o futuro rei do rock gravou provavelmente 24 canções, das quais 22 sobreviveram. Foram essas canções que deram início ao mito Elvis.

Elvis Presley

“Sunrise” é a melhor compilação dessa fase de Elvis e junta ao material lançado oficialmente, faixas ao vivo e takes alternativos em um CD duplo. Aqui pode-se ouvir o rock em seu momento de gestação e em forma primitiva.

O cantor funde blues, country e R&B em uma nova e excitante música – algo surpreendente quando lembramos que ele não compunha e estava basicamente cantando canções que ele gostava.

O acompanhamento também é simples. Presley toca violão ao lado do guitarrista Scotty Moore, do baixo acústico empunhado por Bill Black e é só.

Sim, tirando três canções, nenhuma das primeiras gravações de Presley tinha a presença de uma bateria – o mais incrível é que, mesmo hoje, raramente sentimos falta do instrumento nessas faixas.

Ouvir as “Sun Sessions” é tomar contato com a história da música em estado bruto. Que o disco também seja um dos mais divertidos e prazerosos já feitos só mostra o quanto Elvis Presley era especial.

Ouça “That’s All Right


Bob DylanHighway 61…1965

Bob Dylan
Highway 61 Revisited

Bob Dylan já vinha gravando desde o início da década, quando se tornou o maior nome da nova geração de cantores de música folk dos Estados Unidos. Aos poucos ele começou a se encher do radicalismo que cercava toda aquela cena.

As mudanças foram sutis. Primeiro ele foi deixando de lado as canções de protesto, para falar de outros assuntos – e, no caminho, alterando de forma definitiva a maneira como as letras das canções seriam vistas dali em diante.

Bob Dylan

Depois ele começou a adicionar instrumentos elétricos em seus discos – como se pode ver no antigo lado A de “Bringing It All Back Home” (1965), outro disco fundamental.

Finalmente, ele abraçou de vez a eletricidade também nos palcos – o que fez com que ele levasse algumas das maiores vaias da história.

O disco que simboliza esse momento é “Highway 61 Revisited“. O álbum abre com “Like A Rolling Stone“, a provável melhor canção da história do rock e segue com blues, rock’n’roll, baladas e, claro, música folk. Mas um folk bastante surrealista e misterioso, com letras alegóricas e de grande imaginação.

Resumindo, todo roqueiro que desde então quis fazer música com algum conteúdo a mais certamente aprendeu muito com esse álbum. Um álbum que, como lembrou o crítico inglês Nigel Willianson, também nos deu o conceito de “atitude” – graças à sua icônica capa.

Ouça “Like A Rolling Stone


Beach BoysPet Sounds1966

The Beach Boys
Pet Sounds

Com suas canções sobre surf, carros e garotas, os Beach Boys não só se tornaram uma das maiores bandas do início dos anos 60 – uma época em que o rock estava totalmente sem rumo – como também foram dos raros grupos que conseguiram fazer frente à chegada dos Beatles e de outras bandas britânicas à América.

O quinteto era liderado por Brian Wilson, um daqueles raros casos em que o termo gênio se aplica. O problema é que Wilson sofria de sérios transtornos mentais e tinha a música como seu único refúgio.

Em 1965 ele sofreu um colapso nervoso e decidiu que não iria mais excursionar com a banda e se dedicar exclusivamente ao estúdio. Wilson atingiu seu ápice com “Pet Sounds”, álbum que sempre está presente nas listas de “melhores de todos os tempos”, muitas vezes no primeiro lugar.

Divulgação
The Beach Boys
The Beach Boys

Quase um trabalho solo de Brian, o disco foi gravado com alguns dos melhores músicos de estúdio dos EUA enquanto os Beach Boys faziam shows – os outros membros da banda praticamente só cantam nessas faixas.

Wilson queria levar a música pop para um nível mais elevado com “Pet Sounds”, e ele conseguiu seu intento, sem a menor dúvida, já que o disco segue como exemplo de obra ambiciosa.

Ao escrever canções complexas, e usar instrumentos alheios ao mundo do rock – tímpanos, sinos, acordeão, ukelele e flauta, além de instrumentos orquestrais, ele mostrou que anda haviam muitos limites a serem explorados na música pop.

Infelizmente, “Pet Sounds” não vendeu conforme o esperado, e Wilson sofreria ainda mais nos anos seguintes com sua obra-prima inacabada “Smile” (o disco que ele queria lançar em 1967 e só conseguiu acabar no século 21). Mas ele sobreviveu e segue na ativa até hoje, lançando bons discos e fazendo shows, ainda que longe da banda que ele criou. Sua vida foi recentemente contada no filme “Love & Mercy”, que em breve estreia no Brasil.

Ouça “God Only Knows


The BeatlesSgt. Peppers…1967

The Beatles
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Escolher um só disco dos Beatles para esse tipo de matéria é sempre tarefa complicada, afinal a banda tem vários álbuns que moldaram o rock de sua época e também o do futuro.

Como a ideia aqui é a de ser o mais didático e menos polêmico possível, vamos então de “Peppers”, o álbum que por muito tempo foi eleito o melhor de todos os tempos.

Como falamos lá em cima, “Pet Sounds” não fez muito sucesso nos EUA. Já na Inglaterra ele chegou no top 10 e, principalmente, foi ouvido por toda a realeza da música pop.

Paul McCartney foi um que ficou positivamente surpreendido e inspirou-se no trabalho para criar aquela que para muitos é a grande obra-prima dos Beatles.

The Beatles
Os Beatles na época de “Sgt. Peppers…”

A ideia do baixista foi bastante inovadora, a de tratar o álbum, não como um disco dos Beatles, mas sim do tal “Sargento Pimenta”, o que os deixaria livres para fazer o que bem entendessem. Claro que na prática a coisa mudou de figura. Eles até começaram a gravar o trabalho como o grupo ” de mentira”, mas logo voltaram a simplesmente ser “eles mesmos”.

O fato é que o som do quarteto já estava tão diferente daquele popularizado por eles há alguns poucos anos, que eles naturalmente já estavam soando como um outro grupo.

Em “Peppers”, os Beatles mostraram que o rock podia ser inovador, instigante e experimental e ainda assim chegar ao grande público. Eles levaram ao limite as máquinas de quatro canais da EMI e criaram um trabalho contra o qual praticamente toda a música pop seria comparada dali por diante.

Ouça “A Day In The Life


The Velvet Underground And Nico1967

Velvet Underground
The Velvet Underground & Nico

No mundo do rock ás vezes é preciso esperar algum tempo para colher os louros. E um dos primeiros casos de “justiça histórica” que aconteceu no gênero foi o caso do álbum de estreia dessa banda de Nova York.

Cria do guitarrista, letrista e compositor Lou Reed junto com o multi-instrumentista de formação clássica John Cale, O VU ia na contramão do clima psicodélico e de união que foi a marca principal do rock da segunda metade dos anos 60. O grupo apostava em temas polêmicos e no uso da dissonância e do ruído em suas canções.

Assim o quarteto, acrescido da cantora Nico, cantava sobre drogas pesadas, sadomasoquismo, a vida no submundo da cidade ou paranoia, sob uma música quase sempre dura e barulhenta, ainda que com eventuais momentos de leveza sonora.

Velvet Underground

O álbum resultante acabava dialogando com a música erudita contemporânea e com o mundo das artes – eles foram apadrinhados pelo artista plástico Andy Warhol, que criou a icônica capa da banana que trazia o seu nome, mas não o da banda, na capa.

“VU & Nico”, vendeu pouquíssimo em seu tempo, mas foi ouvido pelas pessoas certas – Mick Jagger e David Bowie foram só algumas delas. No caso de Bowie as marcas foram profundas.

Foi ele quem resgatou a carreira solo de Lou Reed no início dos anos 70 ao apresentá-lo para toda uma nova geração e produzir o álbum “Transformer”. Dali em diante foi praticamente impossível escapar da influência do Velvet no rock moderno – glam, punk, indie, grunge… praticamente tudo o que se seguiu tinha a influência deles, nem que de forma indireta.

O Velvet lançou ainda outros três álbuns, sendo que Cale os deixou depois do segundo trabalho. Todos eles igualmente bons e que merecem ser conhecidos.

Ouça “I’m Waiting for the Man

Ler Mais..

Ouça “Modo Avião”, nova faixa do NX Zero

Banda também colocou novo álbum “Norte” em pré-venda

Nx Zero

Antecipando lançamento do novo disco, o NX Zero liberou uma nova canção, intitulada “Modo Avião“.

A faixa é a primeira de uma série de quatro que serão divulgadas semanalmente até o lançamento do novo trabalho de estúdio, batizado de “Norte”.

O sétimo álbum da carreira do quinteto, e o primeiro com a gravadora Deckdisc, será composto por 12 canções e incluirá ainda o videoclipe do primeiro single “Meu Bem“.

“Norte” estará disponível a partir de 7 de agosto nos formatos CD, vinil e digital, sendo que este último já pode ser adquirido em pré-venda no iTunes.

Confira abaixo a capa e a lista de faixas do disco:

Nx Zero

1. Modo Avião
2. Meu Bem
3. Mandela
4. Fração de Segundo
5. Por Amor
6. Personal Privê
7. Vibe
8. Pedra Murano
9. Breve Momento
10. Gole de Sorte
11. Milianos
12. Marcas de Expressão

E o áudio de “Modo Avião“:

Veja mais do NX Zero no Vagalume.

Ler Mais..

Ouça o remix de “Bitch Better Have My Money”, de Rihanna, feito pela banda Korn

Rihanna
Korn

Os roqueiros do Korn liberaram uma nova música hoje em seu canal no oficial do YouTube que causou rebuliço entre os fãs.

Trata-se de um remix do mais recente single de Rihanna, “Bitch Better Have My Money“, que ganhou uma roupagem heavy metal das mãos da banda, com muito riffs pesados de guitarras.

Nos comentários do vídeo, os seguidores do quinteto se demonstram divididos entre aqueles que adoraram a descaracterização da faixa e outros que não aceitaram muito bem a mistura de estilos.

Ouça “Bitch Better Have My Money (Korn Remix)“:

Gostou da versão? Comente e não deixe de ver mais de Korn e Rihanna no Vagalume.

Ler Mais..